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Título: TEATRO CON CLASE

El espectáculo:

El espectáculo consta de dos partes bien diferenciadas. En la primera parte comenzamos con marionetas; una adaptación del Retablo de Maese Pedro del Quijote de Miguel de Cervantes. Aparte de introducir la novela como algo divertido, provocamos intencionadamente un efecto distanciador con el público, mediante el teatrillo de marionetas, ya que todavía no se han visto a los actores, sino que sólo hemos escuchado sus voces, con todos sus recursos, para dar vida a los distintos muñecos. Ese efecto distanciador, cuando el Retablo es interrumpido de repente por una discusión entre los actores, que salen de detrás del teatrillo, por el olvido de un muñeco, intensifican luego la cercanía y la complicidad con el espectador. La sensación de que esto es la primera vez que ocurre, produce la vivencia de lo imprevisto, de sentir que es única al presenciar algo que escapa a un aparente control, y que es lo que hace que se quiera repetir esa experiencia excitante e inolvidable llamada teatro. La marioneta de pasta de papel da paso al actor de carne y hueso.
 

En el argot teatral llamamos “romper la cuarta pared” a dirigirse personalmente al espectador, con lo cual reforzamos la idea de que es un espectáculo en vivo y en directo e irrepetible. Con la excusa del olvido, los actores ya reconociendo sus roles como actriz y director en el espectáculo, reanudan el ensayo de un trabajo ya empezado, el famoso monólogo del príncipe Segismundo en “La vida es sueño” de Calderón de la Barca. Bajo esta premisa de un ensayo abierto se irán dejando ver los elementos de que se compone la profesión teatral, como son la interpretación, la dirección, la iluminación, la música, los efectos especiales, etc. La mecánica del ensayo, a partir de repeticiones, y los avances conseguidos con la ayuda de los estudiantes, haciéndoles partícipes en todo momento del proceso, dan una idea de superación y de la necesidad de un trabajo metódico y exigente. Siempre bajo claves que sorprenden: Asistimos a una clase pero no somos conscientes de ello. El resultado final es la interpretación del monólogo, después de haberlo entendido paso por paso, con un intenso nivel de compromiso interpretativo por parte de la actriz, que tocará sin duda la fibra emocional del espectador y que hará que entendamos que el teatro hecho con verdadera intensidad deja huella para siempre. De nuevo incentivamos la necesidad de repetir la experiencia, eso que decíamos de crear afición.

Al término del monólogo un teléfono móvil interrumpe el clima creado. El director busca decepcionado entre el público, pero cual es la sorpresa cuando descubre que quién habla es la actriz. Esta broma da paso a la segunda parte del espectáculo, sorprendiendo en todo momento a los estudiantes que ya no saben a qué atenerse inmersos en una verdadera ficción teatral. La llamada que recibe la actriz, ahora en calidad de productora, es un encargo para montar para el día siguiente “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Ante tal imprevisto y sin el resto de actores de la compañía, se propone hacer el ensayo con los estudiantes. En esta segunda parte, mucho más participativa, todo el público se verá inmerso en el proceso del montaje de una escena. Algunos tomando parte como protagonistas interpretando algunos personajes con texto y el resto realizando una tormenta con sonidos, que tendrá lugar al final de la escena. El vestuario de época más algún elemento escenográfico, añaden mucho color a la escena, puesto que de una fiesta se trata y darán un broche de oro a ésta experiencia didáctica teatral. El teatro debe ser ante todo un juego del que queremos volver a disfrutar.

Delirium Teatro

Vídeo promocional del espectáculo

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